7th 코드

7th 코드는 3화음(Triad)에 근음으로부터 7도 음정을 추가하여 형성된 4화음이다. 기본적인 3화음은 근음(Root), 3음(3rd), 5음(5th)의 세 개 음으로 구성되지만, 7th 코드는 여기에 근음으로부터 7도 위의 음, 즉 7음(7th)을 더 쌓아 1, 3, 5, 7음의 네 개 음으로 이루어진다. 이는 화성학에서 코드에 더 풍부한 색채와 기능을 부여하기 위한 확장의 기본 형태에 해당한다.

7th 코드의 구체적인 음향적 성격은 추가되는 7음의 종류에 따라 결정된다. 3화음의 종류(메이저 또는 마이너)와 7음의 종류(장7도 또는 단7도)를 조합하여 다양한 유형의 7th 코드가 만들어진다. 예를 들어, C 메이저 코드(C-E-G)에 장7도(B)를 추가하면 Cmaj7 코드가 되며, 같은 C 메이저 코드에 단7도(B♭)를 추가하면 C7(도미넌트 세븐) 코드가 된다. 마이너 3화음에 단7도를 추가하면 마이너 세븐스 코드(Cm7)가 형성된다.

이러한 구성 원리로 인해 7th 코드는 단순 3화음보다 더 복잡하고 불완전한 울림을 가지며, 이는 음악에 긴장감, 색채감, 또는 진행을 유도하는 방향성을 부여한다. 특히 재즈, 블루스, 팝 음악을 비롯한 현대 대중음악에서 화성의 핵심 요소로 널리 활용된다.

세븐스 코드는 근음, 3음, 5음, 7음이라는 네 개의 구성음으로 이루어진 4화음이다. 이는 3화음인 트라이어드 위에 근음으로부터 7도 음정을 가진 음을 하나 더 쌓아 올려 형성된다. 따라서 모든 세븐스 코드는 기본적으로 1음, 3음, 5음, 7음의 네 가지 음고를 포함한다.

각 구성음 사이의 음정 구조는 코드의 종류를 결정하는 핵심 요소이다. 예를 들어, Cmaj7 코드는 근음(C)으로부터 장3도(E), 완전5도(G), 장7도(B)의 음정으로 이루어진다. 반면 C7 코드는 장3도(E)와 완전5도(G)는 동일하지만, 7음이 근음으로부터 단7도(B♭)라는 차이가 있다. Cm7 코드는 단3도(E♭), 완전5도(G), 단7도(B♭)의 구조를 가진다.

이처럼 3음과 7음의 종류(장/단)가 코드의 성격을 규정한다. 5음은 일반적으로 완전5도를 유지하지만, 마이너 세븐스 플랫 파이브나 오그먼트 메이저 세븐스와 같은 변형 코드에서는 5음이 반음 내려가거나 올라가기도 한다. 디미니쉬드 세븐스 코드는 각 구성음 사이의 거리가 모두 단3도로 이루어져 있는 독특한 구조를 보인다.

메이저 세븐스 코드는 메이저 트라이어드에 장7도 음정을 추가하여 형성되는 4화음이다. 근음, 장3도, 완전5도, 장7도의 네 개 음으로 구성되며, 이는 근음을 기준으로 한 음정 구조로 설명된다. 예를 들어 C 메이저 세븐스 코드(Cmaj7)의 구성음은 도(C, 근음), 미(E, 장3도), 솔(G, 완전5도), 시(B, 장7도)이다. 이 코드는 표기법으로 'Cmaj7', 'CM7', 'C△7' 등으로 나타낸다.

이 코드의 음향적 특징은 밝고 온화하면서도 세련되고 도시적인 느낌을 준다. 일반적인 메이저 코드의 밝은 성격에 비해, 추가된 장7도 음이 긴장감과 풍부함을 더해 전형적인 3화음보다 더 복잡하고 감정적인 깊이를 만들어낸다. 이러한 특성으로 인해 재즈, 팝 음악, R&B 등 다양한 장르에서 널리 사용된다.

다른 주요 세븐스 코드와의 차이점은 7음의 종류에 있다. 도미넌트 세븐스 코드(C7)는 메이저 트라이어드에 단7도(시b, B♭)를 추가하며, 마이너 세븐스 코드(Cm7)는 마이너 트라이어드에 단7도를 추가한다. 반면 메이저 세븐스 코드는 장7도를 사용함으로써 더욱 안정적이고 온화한 울림을 가진다.

도미넌트 세븐스 코드는 메이저 트라이어드에 단7도를 더해 구성되는 4화음이다. 코드 기호는 근음 뒤에 숫자 '7'을 붙여 표기한다. 예를 들어 C 도미넌트 세븐스 코드는 C7으로 표기한다.

이 코드의 구성음은 근음, 장3도, 완전5도, 그리고 단7도이다. C7 코드를 예로 들면, 근음 'C'에 장3도 'E', 완전5도 'G', 단7도 'Bb'가 더해진다. 이 단7도는 근음으로부터 온음 5개, 즉 10개의 반음 거리에 위치한다. 도미넌트 세븐스 코드는 화성에서 강한 긴장감과 불완전한 느낌을 주며, 이는 주로 토닉 코드로의 해결을 유도하는 역할을 한다.

이러한 기능 때문에 도미넌트 세븐스 코드는 블루스, 재즈, 그리고 대중 팝 음악 등 다양한 장르에서 널리 사용된다. 특히 5도권 진행에서 도미넌트 기능을 가진 코드로서, 다음 코드인 토닉으로 자연스럽게 연결되는 성향이 강하다. 예를 들어, G7 코드는 C 메이저 또는 C 마이너 코드로 진행되는 경우가 많다.

도미넌트 세븐스 코드의 변형으로는 5음을 반음 올린 오그먼트 세븐스 코드(7#5)나 5음을 반음 내린 세븐스 플랫 파이브 코드(7♭5) 등이 존재한다. 이러한 변형들은 기초적인 도미넌트 세븐스 코드보다 더 복잡하고 색다른 긴장감을 제공한다.

마이너 세븐스 코드는 근음, 단3도, 완전5도, 단7도로 구성된 4화음이다. 마이너 코드에 단7도 음정을 더한 형태로, 기호로는 'm7' 또는 '-7'로 표기한다. 예를 들어 Cm7 코드는 근음 'C', 단3도 'E♭', 완전5도 'G', 단7도 'B♭'로 이루어진다.

이 코드는 재즈, 팝 음악, R&B 등 다양한 장르에서 널리 사용된다. 소리는 기본 마이너 코드의 어둡고 감성적인 느낌에, 단7도가 추가되면서 복잡하고 세련된 느낌을 더한다. 도시적이거나 미묘한 정서를 표현할 때 자주 활용되는 코드이다.

마이너 세븐스 코드는 다이어토닉 코드 체계에서 자연스럽게 등장한다. 예를 들어 C 메이저 스케일 위에 세운 2, 3, 6번째 화음은 각각 Dm7, Em7, Am7이 된다. 또한 도미넌트 세븐스 코드와 함께 블루스 진행의 핵심을 이루기도 한다.

마이너 세븐스 플랫 파이브 코드는 마이너 세븐스 코드에서 5음이 반음 낮아진 형태이다. 기호로는 'm7♭5' 또는 'ø'로 표기하며, '하프 디미니쉬드 세븐스 코드'라고도 불린다. 이 코드는 마이너 코드의 어두운 느낌에 불안정함과 긴장감을 더하는 독특한 색채를 지닌다.

구성음은 근음, 단3도, 감5도, 단7도로 이루어진다. 예를 들어 Cm7♭5 코드의 경우, 구성음은 C(도), E♭(미♭), G♭(솔♭), B♭(시♭)가 된다. 이는 디미니쉬드 트라이어드에 단7도를 더한 것과 유사하지만, 5음과 7음 사이가 장3도라는 점에서 완전한 디미니쉬드 세븐스 코드와는 구별된다.

화성학적으로 이 코드는 자연 단음계나 조성 음악에서 VII도 화음으로 자주 등장한다. 특히 2-5-1 진행의 변형인 '마이너 2-5-1 진행'에서 5도 화음의 역할을 하기도 한다. 예를 들어 Dm7♭5 - G7 - Cm 같은 진행에서 Dm7♭5는 도미넌트 세븐스 코드인 G7으로 자연스럽게 해결되는 준비 화음의 기능을 한다.

연주 시에는 일반적으로 근음을 저음역에서 연주하고, 나머지 3음(♭3, ♭5, ♭7)을 보이싱하여 코드의 독특한 울림을 살리는 것이 일반적이다. 피아노나 기타 연주에서 풍부한 하모니를 구성하는 데 유용하게 활용된다.

디미니쉬드 세븐스 코드는 근음, 단3도, 감5도, 감7도로 구성된 4화음이다. 이 코드는 구성음 사이의 거리가 모두 단3도로 이루어져 있어 대칭적인 구조를 가진다. 예를 들어 Cdim7 코드는 C, Eb, Gb, A(Abb) 음으로 이루어지며, 각 음 사이의 간격이 동일하다. 이 독특한 구조 때문에 하나의 디미니쉬드 세븐스 코드는 실제로 네 가지 다른 근음으로 해석될 수 있어 기능적 유연성을 제공한다.

이 코드는 화성 진행에서 강한 긴장감을 생성하며, 주로 이끎음의 역할을 하거나 반음 위의 근음을 가진 마이너 코드나 도미넌트 세븐스 코드로 해결되는 경우가 많다. 재즈와 클래식 음악에서 빈번히 사용되며, 특히 패싱 코드나 대리 코드로서 곡에 색채와 복잡성을 더한다. 코드 기호는 'dim7' 또는 기호 '°7'로 표기한다.

오그먼트 메이저 세븐스 코드는 메이저 세븐스 코드에서 5음이 반음 올라간 형태이다. 이 코드는 증화음에 장7도가 더해진 구조로, 근음, 장3도, 증5도, 장7도로 구성된다. 예를 들어 Cmaj7(#5) 코드의 구성음은 도, 미, 솔#, 시가 된다. 이 독특한 구성은 코드에 불안정하면서도 밝고 날카로운 느낌을 부여하며, 재즈나 현대 음악에서 색채적 효과를 위해 종종 사용된다.

이 코드는 기능적으로 도미넌트 세븐스 코드의 역할을 하기도 하지만, 그 독특한 울림 때문에 주로 통과 화음이나 보조 화음으로 활용된다. 화성 진행에서 갑작스러운 긴장감을 만들거나, 반음계적 진행을 매끄럽게 연결하는 데 유용하다. 또한 오그먼트 코드의 특성상 대칭적인 구조를 가지고 있어 여러 조성으로의 전환을 자연스럽게 이끌어낼 수 있다.

악기별 연주에서는 피아노나 기타에서 보이싱에 주의를 기울여야 한다. 구성음 사이의 간격이 넓기 때문에 너무 밀집된 배치보다는 개방된 배치가 더 선명한 울림을 준다. 특히 증5도와 장7도의 간격이 좁아 불협화음처럼 들릴 수 있으므로, 음의 배열과 옥타브 위치를 신중하게 선택하는 것이 중요하다.

7th 코드는 기본 3화음에 비해 더욱 풍부하고 복잡한 화성적 색채를 제공한다. 각 종류에 따라 그 기능과 느낌이 명확히 구분되는데, 이는 코드의 구성음, 특히 3음과 7음의 관계에 의해 결정된다. 이러한 특성은 음악 진행에 있어 긴장감, 해결감, 색채감을 더하는 핵심 요소로 작용한다.

도미넌트 세븐스 코드(도미넌트 7th)는 가장 강력한 화성적 긴장감을 만들어내는 코드이다. 이 코드의 7음은 아래로 반음 진행하려는 강한 성향을 지니고 있어, 자연스럽게 토닉 코드의 3음으로 해결된다. 예를 들어, G7 코드의 7음(F)은 C 메이저 코드의 3음(E)으로 진행하려는 경향이 있다. 이러한 특성으로 인해 도미넌트 세븐스 코드는 화성 진행에서 토닉으로의 귀결을 이끄는 필수적인 역할을 담당하며, 재즈와 블루스는 물론 모든 대중 음악에서 널리 사용된다.

반면, 메이저 세븐스 코드(메이저 7th)와 마이너 세븐스 코드(마이너 7th)는 상대적으로 안정적이면서도 세련된 느낌을 준다. 메이저 세븐스 코드는 밝고 온화하며 도시적인 느낌을, 마이너 세븐스 코드는 어둡고 복잡하며 감정적인 깊이를 더한다. 이들은 주로 토닉이나 서브도미넌트의 기능을 하며, 곡의 기본 분위기를 설정하거나 감정적 색채를 부여하는 데 사용된다. 마이너 세븐스 플랫 파이브 코드(m7♭5)와 디미니쉬드 세븐스 코드는 더욱 날카롭고 불안정한 느낌을 주어, 전환 구간이나 특정한 색채가 필요한 순간에 사용된다.

결국 7th 코드의 화성적 기능은 단순한 3화음의 확장을 넘어, 음악에 역동성과 정교함을 더하는 데 있다. 각 코드의 고유한 음정 구조가 만들어내는 긴장과 이완의 관계는 풍부한 화성 진행의 기반이 되며, 이는 현대 대중 음악과 재즈의 복잡하고 매력적인 사운드를 가능하게 하는 핵심이다.

세븐스 코드는 단순한 화성의 색채를 넘어, 코드 진행의 방향성을 결정하고 음악에 긴장감과 해결감을 부여하는 중요한 역할을 한다. 특히 도미넌트 세븐스 코드는 그 기능이 두드러지는데, 이 코드의 불완전한 울림은 자연스럽게 토닉 코드로 해결되려는 성질을 지닌다. 예를 들어 C 메이저 키에서 G7 코드는 강력하게 C 메이저 또는 Cmaj7 코드로 진행하려는 경향이 있으며, 이는 화성 진행의 기본 원리 중 하나이다.

재즈나 블루스에서는 도미넌트 세븐스 코드가 코드 진행의 근간을 이루며, II-V-I 진행이 대표적이다. 이 진행은 마이너 세븐스 코드 - 도미넌트 세븐스 코드 - 메이저 세븐스 코드의 연결로, 예를 들어 Dm7 - G7 - Cmaj7과 같은 형태로 나타난다. 이는 매우 일반적이며 안정감 있는 해결을 제공하는 패턴이다.

한편, 마이너 세븐스 코드는 마이너 키의 기본 화성으로 자주 사용되며, 메이저 세븐스 코드는 밝고 온화하면서도 세련된 느낌을 주어 주로 토닉의 역할을 한다. 마이너 세븐스 플랫 파이브 코드와 디미니쉬드 세븐스 코드는 더욱 강한 긴장감을 생성하여, 독특한 색채와 전환의 매끄러움을 위해 사용된다. 이러한 다양한 세븐스 코드의 조합과 연결은 무한한 화성의 가능성을 만들어낸다.

세븐스 코드의 보이싱은 근음, 3음, 5음, 7음이라는 네 개의 구성음을 어떻게 배열하고 어떤 음을 생략할지 결정하는 과정이다. 기본 원칙은 음악의 스타일, 연주 악기, 원하는 음색에 따라 다르게 적용된다.

가장 일반적인 보이싱 원칙은 근음을 왼손(피아노) 또는 베이스 파트가 담당하게 하고, 오른손(피아노) 또는 하모니 파트에서는 근음을 생략하여 3음, 5음, 7음만을 연주하는 것이다. 이는 근음이 저음역에서 이미 울리고 있기 때문에 상성부에서 중복되는 근음을 제거함으로써 음향을 더 깔끔하고 투명하게 만든다. 특히 재즈 피아노나 팝 음악의 반주에서 흔히 사용되는 방식이다. 때로는 음악적 효과를 위해 오른손에도 근음을 포함시키거나, 5음과 같은 덜 중요한 음을 생략하고 3음과 7음(가이드 톤)만을 강조하기도 한다.

보이싱을 구성할 때는 각 음의 간격과 배열이 전체적인 울림을 결정한다. 음들을 좁게 모아 배치하면 밀도 있고 강렬한 느낌을 주며, 넓게 펼쳐 배치하면 개방적이고 공간감 있는 느낌을 준다. 또한, 화성 진행에서 보이싱의 움직임을 최소화하는 것이 부드러운 연결에 도움이 된다. 예를 들어, 도미넌트 세븐스 코드(G7)에서 토닉 코드(Cmaj7)로 진행할 때, 공통음(7음과 3음)을 유지하거나 반음으로만 움직이는 보이싱을 선택하면 매끄러운 진행을 만들 수 있다.

일반적인 보이싱 패턴은 근음을 생략하거나 음의 순서를 재배열하여 연주 편의성을 높이고 음색을 풍부하게 만드는 방법이다. 피아노나 기타와 같은 악기에서 세븐스 코드를 연주할 때, 네 개의 구성음(근음, 3음, 5음, 7음)을 모두 기본 위치 그대로 연주하는 경우는 드물다. 대신, 특정 음을 생략하거나 옥타브를 조정하여 더 울림이 좋고 연주하기 쉬운 형태로 변형한다.

가장 보편적인 패턴은 근음을 왼손(피아노)이나 베이스 파트가 담당하게 하고, 오른손(피아노)이나 코드를 잡는 손(기타)은 근음을 제외한 3음, 5음, 7음의 세 음으로 보이싱을 구성하는 것이다. 이를 '근음 생략 보이싱' 또는 '3-5-7 보이싱'이라고 부르기도 한다. 예를 들어, Cmaj7 코드를 연주할 때 왼손은 '도(C)'의 근음을 누르고, 오른손은 '미(E)', '솔(G)', '시(B)'를 동시에 연주하는 방식이다. 이 방법은 저음역의 근음과 중고음역의 화음이 분리되어 소리가 맑고 투명하게 들리는 효과를 준다.

기타에서는 프렛의 물리적 제약으로 인해 특정한 그립(손가락 형태) 패턴이 발달했다. 오픈 코드 형태의 7th 코드나, 바레 코드를 이용한 이동 가능한 폼이 대표적이다. 예를 들어, 도미넌트 세븐스 코드인 G7 코드를 기타로 칠 때, 3번 줄 2프렛(근음 G), 2번 줄 1프렛(3음 B), 4번 줄 2프렛(5음 D), 1번 줄 1프렛(단7음 F)을 누르는 형태가 널리 사용된다. 재즈나 현대 음악에서는 더 복잡한 클로즈 보이싱이나 드롭 보이싱 기법을 활용하여 음들의 간격을 좁히거나 넓혀 독특한 색채를 만들어내기도 한다.

피아노에서는 세븐스 코드의 네 구성음을 모두 한 손으로 연주하는 것이 어려울 수 있다. 이때 일반적으로 왼손이 근음과 7음을, 오른손이 3음과 5음을 연주하는 '루트리스 보이싱' 방식이 자주 사용된다. 또는 왼손이 근음만 연주하고 오른손이 3, 5, 7음을 연주하는 방식도 널리 쓰인다. 피아노 연주에서는 도미넌트 세븐스 코드의 불안정한 울림을 해결하기 위해 토닉 코드로 진행하는 것이 일반적이다.

기타에서는 프렛과 현의 물리적 제약으로 인해 모든 구성음을 한꺼번에 연주하기보다는 생략된 형태의 보이싱이 필수적이다. 특히 근음을 생략하고 3, 5, 7음만으로 구성하는 경우가 많으며, 이는 베이스 기타나 피아노의 왼손이 근음을 담당할 때 효과적이다. 오픈 코드와 바레 코드를 활용한 다양한 그립 패턴이 존재하며, 재즈나 블루스에서는 도미넌트 세븐스 코드의 텐션을 추가한 확장된 그립이 빈번히 사용된다.

베이스 기타는 주로 근음을 강조하여 코드의 기본적인 화성을 정의하는 역할을 한다. 때로는 근음 대신 3음이나 5음, 7음을 연주하여 더 풍부한 저음부 화성을 만들어내기도 한다. 재즈나 펑크 장르에서는 워킹 베이스 라인을 구성할 때 세븐스 코드의 구성음을 활용한 아르페지오 패턴이 자주 등장한다.

관현악단이나 빅밴드와 같은 합주에서는 세븐스 코드의 각 구성음이 다른 악기군에 분배된다. 예를 들어, 관악기 섹션이 3음과 7음을, 현악기 섹션이 5음과 근음을 담당하는 식으로 분산 보이싱이 이루어진다. 이는 개별 악기의 음역대 특성을 최대한 활용하면서도 전체적인 코드의 울림을 두텁고 풍성하게 만드는 효과가 있다.